Parigi – Dinamismo, ricchezza, varietà, molteplici influenze, l’arte maghrebina è ben rappresentata a Menart Fair, la prima fiera d’arte contemporanea dedicata alla regione del Medio Oriente e del Nord Africa (Mena), organizzata dal 27 al 30 maggio a Parigi.
Nella bellissima dimora della casa d’aste Cornette de Saint Cyr, una serie di artisti sono esposti da prestigiose gallerie come ElMarsa Gallery, Galerie 38, Galerie Cheriff Tabet, 193 Gallery, Ayn Gallery, Galerie La La Lande, Galleria Continua, o la Wadi Finan Art Gallery.
Yoriyas, Hassan Hajjaj e Ghislaine Agzenaï, rappresentati dalla 193 Gallery, galleria d’arte contemporanea situata nel 3° arrondissement di Parigi, sono tra gli artisti riconosciuti sulla scena artistica marocchina. Interrogato da Arabnews , César Levy, direttore della 193 Gallery, ha osservato che molti artisti di talento dell’arte moderna e contemporanea del Maghreb e del Medio Oriente non sono abbastanza visibili in Francia e in Europa. “Spesso ingrandiamo le scene dell’arte contemporanea, in particolare sulla scena marocchina, esponendo fotografi, pittori e scultori di diverse correnti dell’arte marocchina”, spiega.
Artisti di talento
Il fotografo e performer di Casablanca Yoriyas, il cui lavoro è stato pubblicato su The New York Times , National Geographic, Vogue e The Guardian , ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il 7° Premio per la fotografia africana contemporanea e il Premio “Friends of the Arab World”. Institute, per la creazione araba contemporanea 2019. Le sue opere sono state esposte in molti luoghi prestigiosi, in particolare alla Hermès Paris Foundation, al Miami History Museum, al Contemporary Art Festival di Basilea, o al 1-54 Contemporary African Art Giusto.
Hassan Hajjaj, che vive e lavora tra Marrakech e Londra, si evolve in diverse discipline, fotografia, moda, musica, cinema e design, porta uno sguardo critico sulla società dei consumi. Le sue opere hanno integrato collezioni rinomate, come quella del Los Angeles County Museum of Art (Stati Uniti), del Virginia Museum of Fine Arts (Stati Uniti), dell’Institute of Islamic Cultures de Paris (Francia), del Victoria and Albert Museum (Regno Unito), o la collezione Barjeel (Emirati Arabi Uniti).
Ghizlane Agzenaï, nata a Tangeri, è, da parte sua, una designer di grandi totem colorati. Le sue opere, intrise di una filosofia di vita positiva, sono disponibili in diversi formati, su vari supporti come pareti, legno, cartone, tela o anche metallo. “Ghizlane Agzenaï, che rappresenta la scuola di Casablanca, sta lavorando alla reinterpretazione dell’arte dell’astrazione geometrica, opere con forme e colori del Marocco, che riflettono una filosofia positiva”, spiega il direttore della 193 Gallery. Nell’aprile 2020, durante il primo confino in Marocco, ha prodotto il suo lavoro video Émerge, che proietta su uno degli edifici di Casablanca. Ghizlane Agzenaï ha esposto le sue creazioni in molti paesi, in Europa e in Africa. Tra il 2018 e il 2019 ha decorato il muro di Vigo Ciudade di Color, la US Barcelona, il muro del porto in Austria o il muro di Orberkampf a Parigi.
Rappresentata dalla Galleria Continua, è esposta anche l’opera della compianta Leila Alaoui, che esplora la costruzione dell’identità, la diversità culturale e le migrazioni nello spazio mediterraneo. Il suo lavoro era già stato presentato sulla scena internazionale, in particolare ad Art Dubai, all’IMA e alla European House of Photography (MEP), a Parigi. Le sue fotografie sono state pubblicate in numerosi titoli di giornali e riviste come il New York Times e Vogue .
Si ricorda che Leila Alaoui, nominata nel gennaio 2016 da Amnesty International per svolgere lavori in Burkina Faso, è stata vittima degli attentati terroristici di Ouagadougou. Ha ceduto alle sue ferite tre giorni dopo.
Il decano arabo dell’arte moderna
L’algerino Baya Mahieddine (1931-1998), decano dell’arte moderna, le cui opere sono attualmente esposte a Sharjah, è il primo artista arabo ad essere stato riconosciuto e le cui opere sono state esposte nei maggiori musei francesi, a Marsiglia, Parigi, Arles o Lione, negli anni dal 1960 al 1990. Era stata notata da Aimé Maeght, che aveva organizzato la sua prima mostra nel 1947 nella sua galleria parigina. Aveva allora 16 anni. “Le sue numerose opere rappresentano donne, pesci e uccelli, e sono ispirate a simboli e ornamenti delle sue origini arabo-berbere”, afferma Lilia ben Salah, direttrice di ElMarsa Gallery, la galleria che la rappresenta alla Menart Fair.
ElMarsa Gallery rappresenta altri artisti nordafricani, come Mahjoub ben Bella, Gouider Triki e Atef Maatallah. Mahjoub ben Bella (1946-2020), laureato in Belle Arti ad Algeri e Parigi, si stabilisce a Tourcoing, nel nord della Francia. “L’artista ha un suo linguaggio pittorico. Il suo lavoro è caratterizzato da questa doppia influenza maghrebina, berbera e arabo-musulmana, attraverso la tradizionale calligrafia araba, con i suoi segni e simboli, mescolati con una tecnica pittorica europea”, spiega Lilia ben Salah. Perché, stima il gallerista, “molti artisti nordafricani sono segnati dalla loro vita, dai loro percorsi in Europa, soprattutto dalla Francia, in particolare nella seconda metà del XXᵉ secolo”. “Questi stessi artisti hanno saputo conservare anche le proprie radici e culture originarie.
Di fronte all’opera di Gouider Triki, pittore-incisore tunisino, Lilia ben Saleh fa sapere che questo prolifico artista, che si è ritirato dal mondo dell’arte, ma non dell’arte, si ispira a racconti popolari, tradizioni popolari, e l’arte africana. “Le sue opere parlano al nostro inconscio collettivo. Anche se le rappresentazioni di colori brillanti e luccicanti sono tipiche, le sue opere sono universali “, afferma.
La giovane generazione non è esclusa. Atef Maatallah, artista tunisino che realizza disegni su carta e mosaici, vincitore del primo premio alle fiere d’arte di Parigi, realizza opere con un approccio personale. “Si parte da una storia personale, anche intima, per scrivere una storia con la S maiuscola”, spiega il direttore di ElMarsa Gallery. Nell’opera presentata alla Fiera Menart evoca la sua città natale di El Fahs, che ospita un sito archeologico romano situato non lontano da Tunisi, luogo che rappresenta il suo universo, il suo ambiente di quando era bambino”. Come indicano gli organizzatori, gli artisti del Maghreb traggono ispirazione anche dal loro ambiente, dalla loro storia, dalla cultura popolare e dai luoghi di vita come i souk.
Tratto da Arabnews
